alphabeto (意象活字盤)

 印象中有一個錯覺，以為我在2012至2015年間所做的照片小木件(photo wood blocks)，由於較大量地造了這些照片方塊，遂衍生出以影像替代文字，產生了「游動詩寫室」(MOBILE POETRY LAB)，「圖本俳句」(Picture Haiku)等系列作品。最近因爲整理照片，翻查過往多年的照片檔案，由於所有照片均注有拍照日期，結果卻推翻了之前的錯覺，也重拾了一段忘卻的記憶。

2011年11月我在畫廊一個小空間的牆上裝置了一件新做的作品「二零一一年一月路過東京訪友不遇」共25件裱貼在方木塊的照片，木塊各2.5乘2.5吋，厚1.5吋。照片木件疏橫排在牆上，25件照片，有如一首25行的詩。這個應該是我第一件以此方式創作的作品，每照片相等於文字的一行，其間各自有其自身的表述。

這個作品，開啟了我往後一大段日子，三個工作的方向。

我常常尋求，照片框裱在鏡框之後不能觸摸之常規的另類方式。由於照片物料敏感脆弱，看原作照片往往需要帶上手套，因此，也失卻了手感接觸的重要一環。裱裝在木件上的照片，由於表面有一層arcylic medium保護，以手直接觸摸不會構成如此問題。及後，我又將手塗保護面的過程發展成創作的一部分，稱之為「手指的筆觸」（finger stroke）。

由於我過往的創作方式很多都是拼貼，影像互相組合，產生出不同意義。一個影像往往重複使用，猶如文字上的一個詞彙或句子，它們站崗在不同位置，這也便是一篇文章的構成。從這個思路發展開去，漸漸我將過去做過的不同系列照片挑選，每楨照片都統一地，分別製成這些小件方塊。數量多了，順然便形成了一套猶如文字的語言體系。

我的背景是一個文字創作人，以中文寫作。如今居住在西方社會，由於讀者層的相異，用以寫作的語言便成了一個很主要的考慮因素。於是便產生出以圖像替代文字寫作方式的念頭，它拼除了語言上翻譯的問題。不過我後來又發展出另一層次的思考：視覺語言與文字語言兩者之間的相互翻譯。在這個層面上我又進一步創作了一些文字作品，不過，這是額外的事，暫不在這裡外生枝節了。

「二零一一年一月路過東京訪友不遇」這個作品之後，在2012至2013年間，我開始較大量地從我過去的照片作品挑選影像，製成木件小方塊，主要功能是希望組成一語言系統，提供我及後創作「游動詩寫室」，「圖像俳句」等以圖像書寫文章及詩篇的作品。在那兩三年的光景，造了過千件這些照片方塊，可惜當時並無具體的全盤紀錄。除了較早期所造及已流出去的，後來的均在背後註有年份。其中不少給他人買去，也有部分送予朋友。已去掉的，通常我盡可能會再重造一件，因為每個個體都可能是影響及後作品產生，語言體系的一部分。

大約2015年，我開始停止製作這些照片小方塊。其實，當時是進一步去發展一些面積較大的版本。但再不是根據過往的照片，而是新做的作品系列，但沿用了這個裱在木件上的模式。那便是後來的「Time Machine」，木件面積7.5乘7.5吋。舊有的照片小木塊，當時還存有二百來件，我做一個48乘48吋的木框架，把所有的都收納進去，稱這件作品為「MOVIOLA」（剪接盤）。此外，我手上還有兩件作品，均是用這些散件照片木塊組成，那是寫給楚喬的兩首詩：「看楚喬近作貓爪文想寫給她一首情詩」及 「正在下樓梯的Holly，從三樓走到地面的畫廊。她正準備外出到Trinity Bellwoods公園拍攝一張照片。」。它們都是全本以散件木塊的模式存在。

「流動詩寫室」早期或較長的作品都是以這種散件木塊的形式存在。較後的作品，如果不是太長的，有些我會出之以一件長木條的形式，或橫或豎。「從一張黑白底片看彩色繁華世界。閲讀良寬」（橫70吋）便是一例。以照片木塊散件形式組成的詩，有些送給了朋友，例如也斯逝世後我做了一個作品「念也斯」，照片木塊共25件。這個作品為吳煦斌收藏。四件一聯的「日塔富夫」，送給Tomio Nitto，這個作品以他漢字姓名為底本，四個意像的成。「Napanee訪Gary Michael Dault夫婦贈寫意四段後王維鹿柴略談山水空間」，這個也是四件一聯的作品，𠄘如題目所記，贈Dault夫婦耳。

這些散件照片木塊，由於當時並非視之為一作品系列，故無特定名稱。2023年由於進行把這些小本照片納入系統，便統稱這些小本，裝裱在2.5乘2.5吋見方木塊的照片為「alphabeto」，中文為「意象活字盤」。