「Time Machine」（TM， 時間機）

 物件，經過時間長河的浸淫，漸漸易改了它原來的面貌。這是無可避免的事情。風化，淨化，異變，不同物件易變的方向也有所不同，有的完全的改變了它們原來的屬性，有的又較大程度上保留了漸變的痕跡。我們看見魚化石，當年它翔泳在深濶的河床；而一部歴史教科書，也許，當年不過是一則部落民族囗傳的謊言。我想像著時間與物件的關係，我想像著有一天我構建了一台機器，機器有出入口二端，物件進入，從另一端步出時，已演化成為另一枚角色。例如說，一個遊樂場的過山車，變成了桌上的積木，或是桌上幾件尖角形的立體物，渾然成了遠處的群山。

「Time Machine」（TM， 時間機）系列，均是以直接方式拍攝，雖然照片並不是以記錄原來物件為依歸。而且，都是使用自然光，或依據所在空間所存在著的環境光源。

是個系列共有約100件作品，均在2015至2019年間創作。照片裱在事先塗染黑色的木件上，7.5乘7.5吋，厚約1.5吋。完成物是作為一枚物件多過只是一楨有裝裱的平面照片。照片表面均塗繪以透明丙烯顏料。一則是為了保護照片的表面，二則是保留了過程間即興的思維。

時間機作品，基本上每一件完成物都是獨一的，並無版次。有部分作品已賣出，或送予友人，可能因應展覽需要，據同一影像添造新件，但由於手塗部分不同，大量地保留著即興的軌跡，所以乃歸屬獨立新件。背後有成品年份標示。

時間機系列在發展之初，也有將之發展成為一套語言體系的考慮。它與我另一組作品「alphabeto」（活字盤）不同。前者語言萬般紛雜，後者時間機系列，每個照片均是一枚凝固的墨黑完成物。這個在色階上的一貫性，在表達的使用層次上，與「活字盤」系列的語言有所不同方向。

時間機系列的作品是有機性的。每件作品可以完整地單獨存在，又可以多個個體並聯在一起，產生敍述性。2018年在多倫多展覽，作品以「五首詩」（Five poems）為題，五個直放的框架，各含已裱在木件的照片九張。2019年在香港的展覽，五十件照片，橫行疏排於四牆，猶如一首可以環迴閱讀的詩。2021年發行過一冊攝影集，收入時間機系列其中八十張照片，每張均有Gary Michael Dault回應照片所寫的短詩。照片文本合在一起作為一件合作物。可見時間機系列作品在演譯上的有機性。

近年，我嘗試將時間機系列照片，除了木件版本之外，發展成為純粹紙本，8乘8吋，照片背後同為黑色，前後均塗繪以透明丙烯顏料。紙本略呈綣曲，也一如有機物。

(03, 2024)